GLOSARIO DE ARTES PLÁSTICAS

Artesanía: Arte manual. Labor de artesano que es la persona que ejerce un arte u oficio mecánico.

 Arcilla   : Sustancia mineral que empapada en agua, se hace maleable y fácil de trabajar. Su uso es corriente en alfarería.

 Bidimensional: Forma que solo cuenta con dos dimensiones, largo y ancho.

 Capacidad creadora o creatividad: Comportamiento constructivo, productivo que se manifiesta en acción o en realización.  Es la habilidad de destacarse con nuevas ideas o descubrir nuevas relaciones.

 Colores puros: Son aquellos que no contienen mezcla de otro color como los primarios o básicos.

 Colores  análogos: Tienen diferencia entre sí. Están colocados uno al lado del otro en el círculo cromático y tienen armonía.

 Colores complementarios: Son aquellos que están diametralmente opuestos en el círculo cromático y son armónicos entre sí.

  Colores pardos o neutros: Son los que pueden obtenerse con diferentes mezclas como el gris y el marrón.

 Composición: Acción y efecto de componer.  En el campo de la plástica es la correlación existente entre la figura y el fondo que permite la integración de formas, líneas, valores, colores y texturas.

 Configuración: Disposición de las partes que componen una cosa y le dan su peculiar figura.

  Círculo cromático: O rosa cromática es una representación convencional que resume la teoría de la descomposición de la luz solar, la pone en evidencia y facilita el análisis de la escala de colores del espectro solar.

 Collage: Técnica que permite la aplicación de elementos variados sobre una pintura, por ejemplo pedazos de tela, fibras vegetales, etc.

 Dibujo: Arte o acción de dibujar.  Representación de una figura o forma en una superficie plana» por medio de lápiz o pluma.

 Diseño: Estudio previo de una forma a través del dibujo.

 Descripción: Bosquejo de alguna cosa hecha en palabras.

 Escultura: Arte de modelar o tallar figuras en tres dimensiones» usando mármol, madera, barro u otro material conveniente.

 Espectro: Los colores del arco iris que se producen por la dispersión de un haz de luz blanca; la disposición de los colores según el orden de sus longitudes de onda.

 Maqueta: Representación en tamaño reducido, de una obra arquitectónica.

 Modelado: Es la actividad que se rea liza con materiales maleables, mediante el uso de las manos y herramientas adecuadas.

  Naturalismo: Movimiento que tiene como meta una concepción artística basada en la realidad, en lo natural y no según reglas o fórmulas preconcebidas.

Perspectiva: Arte de representar en una superficie los objetos tal como aparecen a 1a vista.

Pintura: Arte de pintar.  Cubrir una superficie con una capa de color.  Representar o figurar personas, objetos, paisajes, etc., en una superficie por medio del color.

 Relieve: Labrado de una figura que resalta sobre o bajo un plano.

 Tallado: Acción y efecto de tallar.  Dar  forma a alguna cosa o elaborarla cortando en ella.

 Tridimensional: Forma o cuerpo que tiene tres dimensiones:  largo, ancho y profundidad.  Esto implica que el objeto tiene volumen.

 

GLOSARIO DE MUSICA

 Acorde: Sonoridad resultante de la ejecución simultánea de varios sonidos.

Adagio: Término italiano que indica un movimiento bastante pausado sin llegar a ser lento.

Allegro: Término italiano que indica un movimiento rápido. “Allegretto” es un movimiento algo menos rápido que “Allegro”.

Alteración accidental: Alteración esporádica que no figura en la armadura.

Andante: Término italiano que indica un movimiento pausado. Equivale a “Modérate”. “Andantino” es un movimiento algo menos pausado que “Andante”.

Aria: Palabra italiana que, en el ámbito vocal, indica una pieza o parte de un Oratorio, Cantata u Ópera. Las arias tienen un carácter fundamentalmente melódico y están interpretadas por una sola voz con acompañamiento. También hay arias en piezas instrumentales.

Armadura: Conjunto de alteraciones de la tonalidad que se colocan después de la clave.

Arpegio: Ejecución sucesiva de las notas de un acorde.

Bagatela: Composición corta y sin pretensiones que tiene una estructura libre.

Ballet: Composición musical que consta de una o varias partes de estructura libre, y es representada coreográficamente, con la intervención de bailarines, figurines y decorados.

Barcarola: Composición instrumental y también vocal, en compás 6/8. Posiblemente su origen esté en el canto de los gondoleros venecianos.

Cadenza: (o Cadencia). Es la parte de un Concierto reservada al lucimiento del solista. Por lo general la cadencia, durante la cual no toca la orquesta, se encuentra hacia el final de los movimientos primero y último de un Concierto.

Canon: Pieza musical cuyas partes entran sucesivamente y repiten la misma melodía o ritmo de la primera voz (o antecedente).

Cantata: Obra para solistas, coro y orquesta basada en un texto religioso o profano.

Coda: Pasaje que se añade al final de una composición para darle mayor efecto conclusivo.

Concierto: Composición para uno o más solistas y orquesta, estructurada en tres movimientos: rápido – lento – rápido.

Cuarteto: Composición escrita a cuatro partes para cuatro intérpretes.

Divertimento: En el siglo XVIII se designa así a la composición para solistas instrumentales, que aun siendo similar a la Suite, contiene piezas de factura libre.

Dúo: Composición a dos partes para dos instrumentos o voces.

Escala: Disposición correlativa, en cuanto a la altura se refiere, de los sonidos de una tonalidad, partiendo de la tónica y hasta alcanzar la repetición de la misma en la siguiente altura.

Frase: Expresión de una idea musical completa.

Lied: (Plural, Lieder). Palabra alemana que define un tipo de canción en la que el texto poético y
la música forman una unidad expresiva. El Lied fue una aportación de los compositores románticos.

Oratorio: Obra de características similares a las de la Cantata. También está escrita para solistas,
coro y orquesta, sobre un texto religioso o profano y no prevé representación escénica.

Ostinato: Diseño o fragmento rítmico o rítmico-melódico que se repite de forma ostinada o persistente.

Partitura: Conjunto de todas las partes instrumentales y vocales de una obra musical, representadas gráficamente en pentagramas superpuestos.

Periodo: Una de las secciones en que se subdivide la frase musical.

Pizzicato: Indicación técnica para los instrumentistas de cuerda-arco los cuales pulsan entonces las cuerdas con los dedos en lugar de utilizar el arco.

Polca: (o Polka). Danza bohemia, derivada de la escocesa, en compás 2/4 y de movimiento rápido.

Progresión: Reproducción de una fórmula o fragmento rítmico-melódico o armónico que se repite
en dos o más grados de la escala.

Quinteto: Composición escrita a cinco partes para cinco intérpretes.

Reexposición: Repetición de la parte musical expuesta anteriormente.

Rondó: Forma musical que consta de un tema principal (A) de carácter vivo, y que se repite por lo menos tres veces a lo largo de la obra, alternando con otros temas (B, C, D) que contrastan con él. Al tema A también se le denomina “Estribillo”, y a los temas B, C y D, “Coplas”.

Serenata: Forma musical de carácter simple y escrita para pequeña orquesta. Consta de varios movimientos o tiempos. En su origen se trataba de una obra para “ser ejecutada al aire libre en las noches serenas”.

Sinfonía: Desde mediados del siglo XVIII, se define así a la obra orquestal que tiene la misma estructura que la Sonata, y está constituida, por lo general, por cuatro movimientos o tiempos.

Sonata: A partir del periodo clásico, a mediados del siglo XVIII, pasa a ser una forma musical de estructura definida que consta de tres o cuatro movimientos y está pensada para uno o dos instrumentos.

Suite: Obra instrumental constituida por una serie de danzas (Suite antigua), o por una serie de piezas de forma libre, pero relacionadas entre sí (Suite moderna).

Tema: Fragmento musical que posee una entidad y un sentido completo y está sujeto a posteriores desarrollos de sus elementos constitutivos.

Tema y Variaciones: Obra musical formada por un tema seguido de una serie de piezas, en número  indeterminado, cada una de las cuales presenta la modificación rítmica, melódica o armónica del tema o, incluso, una evolución libre a partir de algún elemento del tema. Todas las variaciones conservan de alguna forma la esencia del tema.

Timbre: (O “color”). Es una de las características del sonido. Se habla del timbre de un instrumento o de una voz.

Tonalidad: Sistema basado en la relación entre los distintos grados de la escala y la tónica (o nota principal). Este concepto nació en el siglo XVI y empezó a abandonarse a principios del siglo XX.

Transporte: (o Transposición). Es el cambio de altura de una obra que no supone una modificación de su estructura interna.

Vals: Composición musical en compás 3/4. En su origen, el vals se bailaba “dando vueltas”. Su gama, en cuanto al movimiento se refiere, es muy amplia y va desde el “Vals lento” al “Vals rápido”. Existen valses para ser interpretados, pero no danzados (Vals para piano, Vals sinfónico…).