El cine se vale del recurso técnico de una sucesión muy rápida de imágenes fijas llamadas fotogramas para producir en el espectador la sensación de movimiento.
La fotografía desempeñó un papel importante en el nacimiento del cine.
Evolución del cine
Desde el punto de vista de la técnica, el cine se divide en mundo, sonoro y a color.
El cine mudo
El cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiére presentaron la película La salida de los obreros de la fábrica en un salón de un café de París.
George Meliés, en su obra Viaje a la Luna, logra introducir al cine efectos fantásticos, además de algunos recursos propios del teatro.
En 1917, Charles Chaplin es la gran estrella del cine mudo y Hollywood se convierte en la meca del cine.
El cine sonoro
El cine causó tanto furor que se propagó a España, Rusia y Estados Unidos.
Los americanos inventaron dos técnicas importantes para el desarrollo del cine. Así, en 1927 se hace la primera película sonora, El cantor de jazz de Alan Crosland. El segundo invento seria el color.
El cine a color
En 1935 se hace en los Estados Unidos la primera película a color: La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian.
Cine realista. Primeras obras de los hermanos Lumiére. Se llama cine realista porque filmaba los hechos como sucedían.
Cine fantástico: Viaje a La Luna de Meliés. En esta película Meliés introduce el elemento fantástico.
Cine americano. En Estados Unidos se inventan la sonorización y el color. Estas conquistas y el renombre que fueron adquiriendo Hollywood y sus actrices y actores crean a leyendas como Greta Garbo, Jean Harlow, Gary Cooper, Clark Gable, Rita Hayworth, Humphrey Bogart, James Steward, Orson Welles, que son algunos de los símbolos del cine más conocidos.
Neorrealismo italiano
Después de la Segunda Guerra Mundial se inauguró el neorrealismo italiano. En estas películas se presenta la crudeza de la postguerra. Los directores neorrealistas más conocidos fueron Lucino Visconti, Roberto Rosellini, Vitorio de Sica, Pier Paolo Passolini…
La aparición de la televisión sumió al cine en una gran crisis. Contribuyen a que el cine vuelva a tener su importancia algunos directores tales como Elia Kazan, Vicente Minelli, John Houston, Alfred Hitchcock, entre otros.
El renacimiento del cine
Dentro del renacimiento del cine se pueden citar la Nouvelle Vague y el Free cinema.
La Nouvelle Vague surge en Francia con directores como Roger Vadin, Alain Resnais, Francois Truffaut, Jean-Luc Godard. Son películas que se caracterizan por su costo reducido.
El Free cinema británico con Richard Lester. Este cine, como el
anterior, rechaza el cine comercial e intenta recuperar la tradición documental del cine inglés.
El cine español, con directores de la talla de Luis Buñuel, Juan Antonio Bardem y Luis Berlanga, se caracteriza por ser muy mordaz, anticlerical y erótico.
El Underground cinema aparece en los Estados Unidos en los años sesenta. Es un cine que se aparta de la tradición americana para hacer un cine de poco costo.
Los directores actuales de cine más conocidos son:
EUA: Arthur Penn, Francis F. Coppola,Woody Allen,Stanley
Kubrick, Steven Spielberg, Oliver Stone…
En Japón: Akira Kurosawa.
En Italia: Federico Fellini, Lucino Visconti,Bernardo Bertulucci…
En Suecia: Ingmar Bergman.
En Polonia: Román Polanski.
En Alemania: Wim Wenders, Rainer W. Fassbinder…
En España: Carlos Saura, José Luis Garci, Victor Erice, Fernabdo Trueba, Pedro Almodóvar, Pilar Miró, entre otros.