AMPLIACION DE DIBUJOS

Se procede a subdividir la superficie de la figura modelo, trazando un cuadriculado de líneas paralelas, horizontales y verticales. Los cuadrados deben ser exactamente iguales y tener el mismo ancho y alto. A continuación, se dibuja el cuadriculado ampliado en proporción con el que encierra el modelo.

Con esta guía, se dibuja a pulso en los cua­drados grandes el contenido de los cuadrados pequeños, hasta que quede completada la figura. De esta manera se evitan las despropor­ciones en los dibujos que deben ser ampliados. Emplean este sistema los dibujantes de re­tratos al lápiz carbón, partiendo de pequeñas fotografías, los pintores de grandes carteles en la vía pública, y en general todos aquellos di­bujantes que pueden aprovechar el sistema para acelerar el trabajo comercial.

EL ARTE DE LA ESCULTURA

La escultura es el arte de crear formas, objetos o figuras en tres dimensiones con un material cualquiera como barro, cera, yeso, madera, piedra, bronce, plásticos… La escultura alcanzó gran desarrollo en la antigüedad y en su origen tuvo una intención religiosa. Este arte ha evolucionado con el tiempo.  Así, hoy la escultura emplea dos procedimientos básicos: la talla y el modelado.  La talla consiste en trabajar directamente el bloque de materia: madera, piedra… eliminando las porciones sobrantes hasta conseguir la forma deseada.

En el modelado se usan materiales blandos: barro, yeso, cera, plástico… Generalmente la obra modelada en barro, o en yeso se pasa a un material más resistente. Así se crea un molde que permite la fundida en metal. Por lo que se refiere al volumen, la escultura puede estar realizada de diferentes formas. En bulto redondo y en alto, medio o bajo relieve.

También tienen importancia en la escultura aspectos tales como la superficie empleada la textura, el color, la luz, el movimiento. Las herramientas más usadas para la escultura en piedra son el buril, el formón, el cincel, la lima, la escofina… Para trabajar el barro se usan espátulas…

Venus de Milo (Grecia).

EL ARTE Y LAS ARTES PLÁSTICAS

 Se llama arte a toda actividad humana que nos enriquece espiritualmente porque nos enseña a ver la realidad por medio de nuestras emociones y porque también nos comunica algo y nos motiva a interpretarlo, darle sentido y significado.

Las obras artísticas poseen cualidades estética esto es, características que nos provocan agrado o desagrado, cualidades temáticas o informativas, que sirven de enlace entre la obra artística y nuestra realidad, y cualidades formales, que constituyen el
lenguaje de la disciplina artística en  que clasifiquemos a la obra.

Estos conceptos de arte, como muchos otros, no son definitivos:

sólo constituyen un punto de partida.

También es posible concebir el arte como una manera de conocer el mundo a partir de ciertas emociones; como un modo de aprender por medio de experiencias sensibles.

Generalmente las artes se clasifican de la siguiente manera:

Artes sonoras o auditivas, como la música.

Artes plásticas la gráfica, la pintura, la escultura y la arquitectura, etc.

Arte mixtas, ópera, teatro, cine, danza.

A partir de lo anterior, y con un sentido meramente convencional, las Artes Plásticas, en esta obra, se definen como el conjunto de actividades humanas que, valiéndose de la materia, imitan, expresan o crean objetos materiales con características estética.

Las Artes Plásticas son manifestaciones artísticas que dependen del espacio; se pueden ver, tocar y sentir por sus formas exteriores (líneas, volúmenes, texturas, colores, etc.)

Las Arte Plásticas tradicionales se clasifican en dos grande grupos:

Bidimensionales, las que se efectúan sobre una superficie plana; están integradas por largo y ancho, éstas son dibujo, grabado y pintura.

 Tridimensionales, éstas son las que dependen esencialmente del espacio, es decir las que aparte de largo y ancho tienen profundidad: escultura y arquitectura.

CONCEPTO DE DIBUJO

 Dibujo es la representación gráfica de cualquier ser, cosa o idea de las que existen en nuestro maravilloso mundo.

  DIBUJO ARTÍSTICO: satisface ideas de belleza, expresa estados de ánimo, traduce sentimientos, tiene un fin espiritual y se manifiesta libremente.

 DIBUJO TÉCNICO: cumple afanes constructivos, se adapta a las necesidades de la ciencia, se revela como adecuado, insustituible e imprescindible en la industria y la construcción, tiene un fin práctico y se ajusta a normas establecidas. 

DIBUJO ARTÍSTICO: Este se propone expresar emociones o interpretaciones subjetivas de la realidad.

 DIBUJO TÉCNICO: Es el que pretende reproducir con exactitud cualquier asunto determinado.

 PARA HACER UN DIBUJO 
 Lo primero y fundamental al realizar un dibujo es pensar las siguientes cosas:

 Primero. Tener mucho deseo de hacerlo.

 Segundo. No tener miedo a que salga mal.

 Tercero. Poner toda muestra de  inteligencia a lo que vamos a realzar.

 Cuarto. Saber que para que un dibujo sea bueno no es necesario que sea exactamente igual que lo que estamos observando.